A informação foi confirmada pela assessoria da cantora. Maria da Graça Costa Penna Burgos nasceu em 26 de setembro de 1945 em Salvador e foi uma das maiores cantoras da história da música brasileira.
Ela estava em turnê com o show “As várias pontas de uma estrela”, no qual revisitava grandes sucessos dos anos 80 do cancioneiro popular da MPB.
Gal Costa faria apresentação no festival Primavera Sound, em São Paulo, no último fim de semana. A participação foi cancelada às vésperas do evento. Sua última participação em festivais foi no Coalla Festival, em setembro deste ano em São Paulo.
De acordo com a assessoria, a cantora se recuperava nas últimas três semanas de um procedimento cirúrgico nasal.
Vida e Carreira
A cantora era discreta quanto a sua vida pessoal. Durante sua vida manteve relacionamentos estáveis, mas nunca foi oficialmente casada. De 1991 a 1992 viveu junto com o empresário Marco Pereira. Gal Costa era assumidamente bissexual, e ao longo dos anos ficaram conhecidos seus relacionamentos afetivos com mulheres anônimas e famosas, dentre elas a cantora Marina Lima[2] e a atriz Lúcia Veríssimo.[2]
Em entrevistas revelou nunca ter conseguido engravidar devido a obstrução nas trompas, doença que surgiu ainda na adolescência, e que tentou o processo de fertilização, mas não obteve êxito. Seguindo os conselhos de sua mãe, decidiu entrar na fila de adoção, mas só quando tivesse emocionalmente certa deste passo. Em 2007, conseguiu adotar um menino de dois anos de idade, que sofria de raquitismo devido às condições de miserabilidade extrema na qual vivia em uma favela carioca antes de ir para o abrigo. Ela o batizou como Gabriel. Em entrevistas, informou que o processo de adoção foi rápido, pois a criança não contemplava as características físicas que a maioria dos adotantes procurava.[2]
Vivendo no Rio de Janeiro desde os anos 60, voltou a viver em Salvador nos fim dos anos 80, e em 2014 mudou-se com seu filho para São Paulo, vivendo em uma mansão nos Jardins. Revelou para a mídia gostar de viver na Capital Paulista, tendo se adaptado rapidamente a grande metrópole, e que tornou-se um ser humano melhor após a chegada de seu filho. Eventualmente era vista na mídia acompanhada de homens e mulheres anônimos.[2]
Década de 1960
Gal Costa, 1969. Arquivo Nacional.
Gal estreou ao lado de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Tom Zé e outros, o espetáculo Nós, Por Exemplo… (22 de agosto de 1964), que inaugurou o Teatro Vila Velha, em Salvador. Neste mesmo ano participou de Nova Bossa Velha, Velha Bossa Nova, no mesmo local e com os mesmos parceiros. Deixou Salvador para viver na casa da prima Nívea, no Rio de Janeiro, seguindo os passos de Maria Bethânia, que havia estourado como cantora no espetáculo Opinião. A primeira gravação em disco se deu no disco de estreia de Maria Bethânia (1965): o duo Sol Negro (Caetano Veloso), seguido do primeiro compacto, com as canções Eu vim da Bahia, de Gilberto Gil, e Sim, foi você, de Caetano Veloso – ambos lançados pela RCA, que posteriormente transformou-se em BMG (atualmente Sony BMG) – gravadora à qual Gal retornaria em 1984, com o álbum Profana. No fim do ano conheceu João Gilberto pessoalmente.
Participou do I Festival Internacional da Canção, em 1966, interpretando a canção Minha Senhora (Gilberto Gil e Torquato Neto), que não emplacou. O primeiro LP foi lançado em 1967, ao lado do também estreante Caetano Veloso, Domingo, pela gravadora Philips, que posteriormente transformou-se em Polygram (atualmente Universal Music), permanecendo neste selo até 1983. Deste disco fez grande sucesso a canção “Coração Vagabundo”, de Caetano Veloso. Participou também do III Festival de Música Popular Brasileira defendendo as canções Bom Dia (Gilberto Gil/Nana Caymmi) e Dadá Maria (Renato Teixeira), esta última em dueto com Sílvio César no festival e com Renato Teixeira na gravação.
Em 1968 participou do disco Tropicália ou Panis et Circencis (1968), com as canções Mamãe Coragem (Caetano Veloso e Torquato Neto), Parque Industrial (Tom Zé) e Enquanto seu lobo não vem (Caetano Veloso), além de Baby (Caetano Veloso), o primeiro grande sucesso solo, que se tornou um clássico. Em novembro participou do IV Festival da Record defendendo a canção Divino maravilhoso (Caetano Veloso e Gilberto Gil). Lançou o primeiro disco solo, Gal Costa (1969), que além de “Baby” e “Divino maravilhoso” traz “Que pena (Ele já não gosta mais de mim)” (Jorge Benjor) e “Não identificado” (Caetano Veloso), todas grandes sucessos. No mesmo ano gravou o segundo disco solo, “Gal”, conhecido como o psicodélico, que traz os hits “Meu nome é Gal” (Roberto e Erasmo Carlos) e “Cinema Olympia” (Caetano Veloso), e deste disco foi gerado o espetáculo Gal!. Este disco figura até hoje como o registro mais radical já feito na história da música brasileira.[carece de fontes]
Década de 1970
Em 1970 viaja para Londres para visitar Caetano Veloso e Gilberto Gil, exilados pela ditadura militar, e dessa viagem traz algumas músicas incluídas em seu disco seguinte, “Legal”, cuja capa foi produzida por Hélio Oiticica. Do repertório desse trabalho fizeram grande sucesso as músicas “London London” (Caetano Veloso) e “Falsa baiana” (Geraldo Pereira). Em 1971 grava um compacto duplo importantíssimo em sua carreira, onde estão os grandes sucessos “Sua estupidez” (Roberto e Erasmo Carlos) e “Você não entende nada” (Caetano Veloso). Nesse mesmo ano realiza um dos shows mais importantes da música brasileira, “Fa-Tal”, dirigido por Waly Salomão e que gravado ao vivo gerou o disco que até hoje é considerado por muitos críticos como o mais importante de sua carreira, o “Fa-Tal / Gal a Todo Vapor”, que traz grandes sucessos como “Vapor barato” (Jards Macalé – Waly Salomão), “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e “Pérola negra” (Luiz Melodia).
Em 1973 grava o disco “Índia”, dirigido por Gil, que traz os sucessos “Índia” (J. A. Flores – M. O. Guerreiro – versão José Fortuna) e “Volta” (Lupicínio Rodrigues), e desse disco faz outro show muito bem sucedido, também dirigido por Waly Salomão, “Índia”. Nesse mesmo ano participa do festival Phono 73, que gerou três discos, onde Gal gravou com sucesso as músicas “Trem das onze” (Adoniran Barbosa) e “Oração de Mãe Menininha” (Dorival Caymmi), em dueto com Maria Bethânia. Em 1974 Gal grava o disco “Cantar”, dirigido por Caetano Veloso, que traz os sucessos “Barato total” (Gilberto Gil), “Flor de maracujá” e “Até quem sabe” (ambas de João Donato e Lysia Enio) e “A rã” (João Donato e Caetano Veloso). Desse disco gerou o show “Cantar”, que não foi bem recebido pelo público de Gal, por se tratar de um disco muito suave, contrastando com a imagem forte que a cantora criara a partir do movimento tropicalista.
Em 1975 Gal faz imenso sucesso ao gravar para a abertura da telenovela da Rede Globo “Gabriela” a canção “Modinha para Gabriela” (Dorival Caymmi). Desse ano também é o sucesso “Teco teco” (Pereira da Costa – Milton Vilela), lançada em compacto. O grande sucesso da canção de Caymmi motivou a gravação do disco “Gal Canta Caymmi”, lançado em 1976, que traz os hits “Só louco”, “Vatapá”, “São Salvador” e “Dois de fevereiro”, todas de Dorival Caymmi. Nesse mesmo ano, ao lado dos colegas Gilberto Gil, Caetano e Maria Bethânia, participa do show “Doces Bárbaros”, nome do grupo batizado e idealizado por Bethânia, espetáculo que rodou o Brasil e gerou o disco e o filme Doces Bárbaros. O disco é considerado uma obra-prima; apesar disto, curiosamente na época do lançamento (1976) foi duramente criticado. Doces Bárbaros foi um dos mais importantes grupos da contracultura dos anos 70 e, ao longo dos anos, foi tema de filme, DVD, enredo da escola de samba GRES Estação Primeira de Mangueira em 1994 com o enredo Atrás da verde-e-rosa só não vai quem já morreu, já comandaram trio elétrico no carnaval de Salvador, espetáculos na praia de Copacabana. Inicialmente o disco seria gravado em estúdio, mas por sugestão de Gal e Bethânia, foi o espetáculo que ficou registrado em disco, sendo quatro daquelas canções gravadas pouco tempo antes no compacto duplo de estúdio, com as canções Esotérico, Chuckberry fields forever, São João Xangô Menino e O seu amor, todas gravações raras.
Em 1977 Gal lança o disco “Caras & Bocas“, que traz os sucessos “Tigresa” e “Negro Amor”, além da música homônima ao disco que Bethânia e Caetano escreveram para Gal. Desse disco gerou-se o show “Com a Boca no Mundo”. Em 1978 Gal lança aquele que seria o primeiro disco de ouro de sua carreira, “Água Viva”, que trouxe os sucessos “Folhetim” (Chico Buarque), “Olhos verdes” (Vicente Paiva) e “Paula e Bebeto” (Milton Nascimento – Caetano Veloso). Desse disco surgiu o espetáculo “Gal Tropical”, onde Gal Costa deu uma virada em sua carreira, mudando drasticamente de imagem, passando de musa hippie para uma cantora mais mainstream. O show “Gal Tropical” foi um imenso sucesso de público e crítica, e gerou o disco “Gal Tropical”, em que Gal cantou alguns dos maiores sucessos de sua carreira, como “Balancê” (João de Barro – Alberto Ribeiro), “Força estranha” (Caetano Veloso), “Noites cariocas” (Jacob do Bandolim – Hermínio Bello de Carvalho), além das regravações dos grandes sucessos “Índia” e “Meu nome é Gal”.
Década de 1980
Desde a década de 1960, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira (TV Record) até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; apresentando os novos talentos registravam índices recordes de audiência. Gal Costa participou do especial Mulher 80 (Rede Globo), um desses momentos marcantes da televisão. O programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então abordando esta temática no contexto da música nacional e da inegável preponderância das vozes femininas, com Maria Bethânia, Gal Costa, Elis Regina, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna e as participações especiais das atrizes Regina Duarte e Narjara Turetta, que protagonizaram o seriado Malu Mulher.
Em 1980 Gal gravou o disco “Aquarela do Brasil”, focado na obra do compositor Ary Barroso, e que trouxe hits como “É luxo só” (Ary Barroso – Luiz Peixoto), “Aquarela do Brasil”, “Na Baixa do Sapateiro”, “Camisa amarela” e “No tabuleiro da baiana” (todas de Ary Barroso). Em 1981 Gal estreou o show “Fantasia”, um grande fracasso de crítica, mas que gerou um dos mais bem sucedidos discos de sua carreira, tanto de público quanto de crítica, o premiado “Fantasia”, que trouxe vários sucessos, como “Meu bem meu mal”, “Massa real” (ambas de Caetano Veloso), “Açaí”, “Faltando um pedaço” (ambas de Djavan), “O amor” (Caetano Veloso – Ney Costa Santos – Vladmir Maiakovski), “Canta Brasil” (David Nasser – Alcir Pires Vermelho) e “Festa do interior” (Moraes Moreira – Abel Silva). Com o grande sucesso do disco, Gal convidou Waly Salomão para dirigir o show “Festa do Interior” que a redimiu do grande fracasso do show “Fantasia”.
Em 1981 em seu especial produzido e exibido na Rede Globo no programa[3] Grandes Nomes, ao qual o nome do seu especial foi seu nome de batismo, “Maria da Graça Costa Penna Burgos”, ao qual no fim do especial usou uma roupa de franjas rosas, que foi comparado a um boneco infantil da época, porém os críticos disseram que o que salvou o especial foi sua apresentação com a renomada, e considerada por muitos, a maior cantora popular brasileira Elis Regina, e foi então também, o encontros de duas divas populares além de uma aula de musicalidade das duas, com certeza um encontro histórico. Nessa participação; Gal começa cantando “Amor até o fim”, música que fazia parte da Discografia das duas, e ao meado da canção chega a Elis Regina fazendo um dueto com a Gal, logo após Elis canta uma música recém lançada sua [1] Aprendendo a Jogar, e após mais dois duetos “Ilusão À Toa”, e “Estrada do Sol”, Além disso também teve outro encontro histórico de revisitar o repertório de Grande Otelo, música gravada originalmente por Carmen Miranda e depois re-gravada por ele e Eliana Macedo em 1952 dessa vez foi interpretada por ele e a Gal numa interpretação bem humorada dele e dela
Em 1982 Gal gravou outro disco de sucesso, “Minha Voz”, em que se destacaram as gravações de “Azul” (Djavan), “Dom de iludir”, “Luz do sol” (ambas de Caetano Veloso), “Bloco do prazer” (Moraes Moreira – Fausto Nilo), “Verbos do amor” (João Donato e Abel Silva) e “Pegando fogo” (Francisco Mattoso – José Maria de Abreu). Em 1983 Gal grava outro disco bem sucedido comercialmente, “Baby Gal”, que também se tornou um show, e que trouxe os sucessos “Eternamente” (Tunai – Sérgio Natureza – Liliane), “Mil perdões” (Chico Buarque), “Rumba louca” (Moacyr Albuquerque – Tavinho Paes), além da regravação de “Baby”.
Originalmente idealizado para a montagem do ballet teatro do Balé Teatro Guaíra (Curitiba, 1982), o espetáculo O Grande Circo Místico foi lançado em 1983. Gal Costa integrou o grupo seleto de artistas da MPB que viajaram pelo país apresentando o projeto, um dos maiores e mais completos espetáculos teatrais, para uma plateia de mais de duzentas mil pessoas, em quase duzentas apresentações. Gal Costa interpretou a canção A História de Lili Braun, musicado pela dupla Chico Buarque e Edu Lobo. O espetáculo conta a história de amor entre um aristocrata e uma acrobata e a saga da família austríaca proprietária do Circo Knie, que vagava pelo mundo nas primeiras décadas do século.
Em 1984 Gal deixa a gravadora Philips e assina contrato com a RCA, onde grava o disco “Profana”, que traz os hits “Chuva de prata” (Ed Wilson – Ronaldo Bastos), “Nada mais (Lately)” (Stevie Wonder – versão: Ronaldo Bastos), “Atrás da Luminosidade” (tema do Programa de Domingo da Rede Manchete) e “Vaca profana” (Caetano Veloso). Em 1985 grava o disco “Bem Bom”, com os sucessos “Sorte” (Celso Fonseca – Ronaldo Bastos), cantada em dueto com Caetano Veloso, e “Um Dia de Domingo” (Michael Sullivan – Paulo Massadas), em dueto com Tim Maia.
Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura e feminismo, cantou no coro da versão brasileira de We Are the World, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste Já (1985), abraçou a causa da seca nordestina, unindo cento e cinquenta e cinco vozes numa criação coletiva, surgiu o compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro. Em atitude que surpreendeu muitos dos fãs, em fevereiro deste mesmo ano, posou nua para a edição 127 da extinta revista Status, poucos meses antes de completar quarenta anos.
Lançou em 1987 o disco e o espetáculo Lua de Mel Como o Diabo Gosta, um fracasso de crítica, mas que trouxe mais alguns sucessos à carreira da cantora: “Lua de mel” (Lulu Santos), “Me faz bem” (Mílton Nascimento – Fernando Brant) e “Viver e reviver (Here, there, and everywhere)” (Lennon – McCartney – versão: Fausto Nilo). Em 1988, Gal grava com grande sucesso a música “Brasil” (escrita por Cazuza, Nilo Romero e George Israel) para a abertura da telenovela da Rede Globo Vale Tudo.
Década de 1990
Em 1990 gravou o disco “Plural”, que traz os sucessos de “Alguém me disse” (Jair Amorim – Evaldo Gouveia), “Nua ideia” (João Donato – Caetano Veloso) e “Cabelo” (Jorge Benjor – Arnaldo Antunes). Em 1992 lança o disco “Gal”, com repertório em boa parte extraído do show “Plural”, e do qual fez sucesso a música “Caminhos cruzados” (Tom Jobim – Newton Mendonça).Em 1993, Gal lançou o premiado disco “O sorriso do gato de Alice”, produzido por Arto Lindsay, com o sucesso “Nuvem negra” (Djavan).Desse disco gerou-se o show de mesmo nome, com direção de Gerald Thomas, que causou polêmica por Gal cantar a música “Brasil” com os seios nus. Em 1994, reuniu-se com Gil, Caetano e Bethânia, na quadra da escola de samba Mangueira, para o show “Doces Bárbaros na Mangueira”, que comemorou os 18 anos dos Doces Bárbaros.
Em 1995, lançou “Mina d’água do meu canto”, trazendo apenas composições de Chico Buarque e Caetano Veloso, e do qual fez sucesso a música “Futuros amantes” (Chico Buarque). Em 1997, gravou o CD “Acústico MTV“, sucesso de vendas, no qual cantou vários sucessos de sua carreira e lançou com sucesso uma nova versão de “Lanterna dos Afogados”, cantando ao lado do autor da canção, Herbert Vianna. Em 1998 gravou o CD “Aquele frevo axé”, com o hit “Imunização racional (Que beleza)” (Tim Maia). Em 1999, lançou um disco duplo ao vivo “Gal Costa Canta Tom Jobim Ao Vivo”, realizando o projeto do maestro, que era fazer um disco com a cantora, embora sozinha.
Década de 2000
Em 2001, gravou o CD “Gal de tantos amores”, contendo a música “Caminhos do mar” (Dorival Caymmi, Danilo Caymmi e Dudu Falcão). Nesse mesmo ano, foi incluída no Hall of Fame do Carnegie Hall (única cantora brasileira a participar do Hall), após participar do show “40 anos de Bossa Nova”, em homenagem a Tom Jobim, ao lado de César Camargo Mariano e outros artistas.[4][5]
Em 2002, lançou o CD “Bossa Tropical”, no qual registrou a faixa “Socorro” (Alice Ruiz e Arnaldo Antunes), sucesso originalmente gravado pela cantora Cássia Eller.[6] Em 2003 lançou o CD “Todas as coisas e eu”, contendo clássicos da MPB, como “Nossos momentos” (Haroldo Barbosa – Luis Reis), que fez sucesso.[7] Em 2005, lançou pela gravadora Trama o CD “Hoje”, produzido por César Camargo Mariano, onde Gal reuniu várias canções novas de compositores pouco conhecidos do grande público, tendo se destacado “Mar e sol” (Carlos Rennó e Lokua Kanza).[8]
Em 2006 realiza temporada na casa de shows Blue Note, em Nova York, espetáculo que é gravado e lançado em setembro no CD “Gal Costa Live At The Blue Note”, lançado originalmente nos Estados Unidos e Japão e somente em 2007 no Brasil.[9] Ainda em 2006 lança pela gravadora Trama o CD e DVD “Gal Costa Ao Vivo”, gravados durante a temporada do show “Hoje”.
Em 2009, reclusa nos últimos anos para se dedicar ao filho, Gabriel, Gal Costa volta aos palcos como convidada de Dionne Warwick em show que estreou no Rio de Janeiro, passando por Curitiba, São Paulo e Porto Alegre. “Aquarela do Brasil” – o samba-exaltação de Ary Barroso que deu título a discos lançados tanto por Gal (em 1980) como por Dionne (em 1995) – é um dos duetos do show.[10]
Década de 2010
Em dezembro de 2011 lança o álbum “Recanto”, produzido por Caetano Veloso e Moreno Veloso. Álbum com arranjos eletrônicos idealizado por Caetano Veloso, Moreno Veloso e Kassin.[11] Elogiadíssimo pela crítica, foi eleito o melhor álbum de 2011.
Em 2012, Gal Costa foi eleita a sétima maior voz da música brasileira de todos os tempos, pela revista Rolling Stone Brasil.[12]
Depois de sete anos longe de disco e show inéditos, Gal Costa estreou a turnê do elogiado álbum Recanto no Rio de Janeiro. Com direção de Caetano Veloso, autor de todas as músicas do CD, o show inaugurou a sofisticada casa de shows, à beira da lagoa Rodrigo de Freitas, Miranda. No repertório, além de canções inéditas como “Neguinho”, “Segunda”, Tudo dói” e “Miami Maculelê”, sucessos da carreira da cantora, entre eles, “Um Dia de domingo”, Baby, Meu Bem, Meu Mal, Modinha pra Gabriela, Força Estranha e “Vapor barato”, e canções que há muito ela não cantava, como “Da maior importância” e “Mãe”.[13] No palco, Gal está acompanhada pelo trio Domenico Lancellotti (bateria e MPC), Pedro Baby (guitarra e violão) e Bruno Di Lullo (baixo e violão). O show seguiu em turnê pelo país e pelo exterior, como Portugal, Holanda, Israel, Itália e terminou na Festa Literária de Paraty em 2014, seguido de um último show no Uruguai.
No segundo semestre de 2014, Gal lança o elogiadíssimo show Espelho d’água, título extraído da canção homônima que ganhou dos irmãos Camelo, e resgata antigos sucessos como “Sua Estupidez”, “Tuareg”, “Caras e Bocas” e “Tigresa”. Nesse ano ainda foi lançado em CD e LP o registro de um show que Gal e Gil fizeram em Londres em novembro de 1971, gravado em estéreo diretamente da mesa de som no Student Centre da City University London, “Live in London ’71“. O repertório inclui muitas músicas do show Fa-tal’ que estreara um mês antes no Rio.[14] Um destaque do disco é a enérgica gravação ao vivo de Acauã, onde Gal e Gil cantam juntos.
Em 2015 Gal Costa realizou uma turnê em homenagem ao centenário de nascimento de Lupicínio Rodrigues (1914-2014).[15] Idealizado pelo cantor, compositor e produtor musical J. Velloso e produzido por Mauricio Pessoa, o show “Ela disse-me assim,” foi dirigido por J. Velloso e e pelo jornalista Marcus Preto.[16][17][18][19][20] No fim de maio é lançado o disco Estratosférica, comemorando seus cinquenta de carreira, recheado de compositores novos como Céu, Criollo, Artur Nogueira, Malu Magalhães, e antigos colegas como Marisa Monte, Arnaldo Antunes, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Tom Zé, Guilherme Arantes e João Donato. Com direção também assinada por Preto. Além disso, em 2016, o mesmo jornalista lançou um documentário sobre Gal, incluindo imagens do show Fa-tal gravadas pelo diretor Leon Hirszman em 1971.
No ano de 2016, Gal foi ouvida pelo mundo, tendo sua voz em canções com Até quem sabe, Pontos de Luz e Vapor Barato sendo regravadas ou sampleadas por artistas e dj’s. Neste ano também integrou um grupo de artistas, como Zélia Duncan, Elba Ramalho, Zeca Baleiro e Maria Gadú, que saíram em turnê com o Prêmio da Música Brasileira em homenagem à Gonzaguinha.
Em 2017, Gal lançou um CD e DVD, baseado no show Estratosférica. No dia 25 de novembro, o Multishow exibiu, ao vivo, Gal Costa, Gilberto Gil, e Nando Reis juntos no show da turnê “Trinca de Ases”, que também virou um CD e DVD em 2018. Neste mesmo ano de 2018, lançou o elogiado CD, A Pele Do Futuro, a sonoridade do álbum busca remeter ao estilo musical Soul e Disco da década de 1970. As canções de trabalho foram “Palavras No Corpo”, “Sublime” e “Cuidando De Longe”, e o título do álbum é retirado da letra da canção “Viagem Passageira”.
Em 2019, lançou o elogiado show A Pele do Futuro, com direção musical de Pupillo e direção geral de Marcus Preto, que virou um CD duplo e DVD
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Gal_Costa
